[Eksklusif] “Kreativiti Lahir Daripada Perkara Harian” – Koji Morimoto Menjelaskan Zaman ‘Akira’ Hingga Pengunaan AI

Koji Morimoto, tenaga kreatif penuh visi di sebalik karya agung seperti metropolis siberpunk Akira dan visual mempesonakan Magnetic Rose, memiliki personaliti yang tenang namun disegani.

Beliau, yang merupakan salah seorang pengasas Studio 4°C yang terkenal dan figura utama zaman kegemilangan animasi Jepun, dikenali melalui hasil kerjanya yang bercirikan semangat eksperimental serta gaya visual yang banyak mendapat inspirasi daripada komik Perancis.

Sewaktu ASEAN Digital Content Summit 2025 berlangsung, kami diberikan kesempatan istimewa untuk bertemu dengan animator legenda ini untuk berbicara tentang perjalanan kerjayanya, perspektif beliau mengenai industri semasa, serta keyakinannya terhadap masa depan yang dipacu oleh teknologi terkini.

Ketika diajukan soalan mengenai momen paling signifikan dalam perjalanan profesionalnya, Morimoto memberikan jawapan segera yang tidak tertumpu pada hasil kerjanya, sebaliknya merujuk kepada sebuah pengalaman tontonan yang menjadi titik tolak dalam hidupnya.

“Jika saya perlu pilih satu, ia adalah ketika Space Battleship Yamato ditayangkan,” imbasnya. “Bagi saya pada waktu itu, ia sangat menakjubkan—sehinggakan ia menjadi titik perubahan yang membuatkan saya memutuskan untuk menjadi seorang animator.”

Langkah tersebut telah membuka jalan baginya untuk menjadi antara nama yang paling disegani dalam arena animasi. Sebagai seorang tokoh yang terlibat dalam penghasilan karya-karya malar segar yang mencorakkan satu generasi, pandangan beliau mengenai industri animasi kontemporari amatlah dihargai.

Beliau menjelaskan bahawa bidang seni animasi itu sendiri telah melalui perubahan yang ketara.

“Kerja ini menjadi lebih sukar dalam beberapa aspek,” jelas Morimoto. “Garisan lukisan kini lebih kompleks, dengan lebih banyak butiran yang memerlukan usaha tambahan untuk dilukis.”

Beliau turut berkongsi pandangannya mengenai kesan besar internet, yang dianggapnya mempunyai kebaikan dan keburukan.

“Dari sudut positif, kini anda boleh menonton animasi dari seluruh dunia dengan mudah,” katanya. “Tetapi kelemahannya ialah keaslian atau gaya unik setiap negara menjadi semakin pudar, dan ini sesuatu yang saya rasa mengecewakan.”

Meskipun menyuarakan kebimbangan itu, Morimoto masih menaruh harapan tinggi terhadap arah tuju industri. Ketika disoal sama ada trend semasa lebih cenderung ke arah inovasi atau pengulangan, beliau memberikan jawapan yang bernas.

“Walaupun saya baru sebutkan bahawa keaslian semakin berkurangan, saya masih percaya inovasi sedang mendahului. Saya rasa kita berada di satu titik perubahan. Memang ada pengulangan, tetapi kreativiti baharu juga wujud. Secara peribadi, saya tidak sabar untuk melihat lebih banyak idea segar, dan saya berasa teruja dengan masa depan industri ini.”

Dalam usahanya mencari ilham segar, beliau meluaskan pandangannya ke arena antarabangsa, dengan tumpuan khusus kepada Eropah.

“Saya dapati ramai artis yang menarik, termasuk dari Perancis—terutamanya graduan dari GOBELINS, Paris,” kongsinya. “Karya mereka sangat memberi inspirasi kepada saya.”

Topik perbincangan kemudiannya beralih kepada Kecerdasan Buatan (AI), satu isu yang sering menimbulkan pelbagai reaksi dalam kalangan komuniti kreatif. Morimoto mempunyai pandangan yang praktikal dan realistik mengenainya.

“Jika kita bercakap secara khusus tentang kesenian tradisional, sukar untuk menafikan kehadiran AI. Kemunculannya akan menggantikan banyak perkara, termasuk pekerjaan untuk para artis,” tegasnya. “Sebagai contoh, dengan AI, sebuah pasukan produksi filem mungkin hanya memerlukan sepuluh orang—atau mungkin kurang. Ini adalah trend yang tidak dapat kita halang, dan ia bukan sahaja terpakai untuk animasi, tetapi hampir semua industri.”

Sambil berjenaka, beliau turut berkongsi pemikiran peribadinya:

“Kadang-kadang saya terfikir tentang AI mencipta ‘klon’ diri saya—salinan yang boleh membantu saya menyiapkan projek dengan lebih cepat dan membolehkan saya melakukan lebih banyak perkara yang saya mahukan.”

Dalam perjalanan kariernya, Morimoto kerap berkolaborasi dengan para seniman generasi baharu, yang dilihatnya sebagai satu pendekatan yang mustahak.

“Disebabkan jurang generasi, orang muda jauh lebih mahir dengan alatan dan teknologi baharu, jadi saya belajar daripada mereka dalam hal itu,” katanya. “Dari segi idea pula, perspektif mereka segar dan sangat berbeza daripada saya. Saya sering menemui cara pemikiran baharu dan inspirasi baharu apabila bekerja bersama mereka.”

Untuk para animator muda di Asia Tenggara yang mengaguminya, Morimoto memberikan pesanan yang mendalam, lahir daripada pengalamannya sendiri.

“Semasa saya muda, kami mengejar Disney, cuba mengikut gaya mereka. Tetapi akhirnya, kami berhenti mengejar dan mula mencipta sesuatu yang asli. Ketika itulah kami membina ‘tembok’ kami sendiri,” simpulnya. “Jadi saya fikir adalah lumrah untuk bermula dengan mengejar sesuatu, tetapi sebaik sahaja anda berjaya melepasi halangan itu, kreativiti anda sendiri akan muncul.”

---

Perkongsian Ilmu Mengenai Seni dan Daya Cipta

Dalam satu lagi acara pada hari tersebut, Koji Morimoto telah menghuraikan dengan lebih terperinci mengenai prinsip-prinsip yang menjadi asas kepada kerjayanya yang gemilang. Sesi persidangan yang mengagumkan ini berlangsung dalam bentuk perbualan yang dipandu oleh Takafumi Yuki, yang merupakan CEO dan penerbit Throne Inc.

Beliau mengajak hadirin mengimbau kembali era di mana bidang animasi masih di peringkat awal perkembangan di Jepun, tanpa sebarang institusi pengajian formal.

Morimoto merupakan antara kumpulan pelajar perintis yang digelar “tahun sifar” bagi sebuah program yang baru diperkenalkan. Minatnya mula bercambah selepas diilhamkan oleh karya-karya hebat seperti Mobile Suit Gundam dan Future Boy Conan.

Sentuhan seninya banyak dipengaruhi oleh sumber-sumber dari luar Jepun, khususnya komik Perancis (Bande Dessinée) serta artis legenda Moebius, yang amat dikaguminya kerana kebebasan berkarya dan cara penggunaan warna.

Impak ini dapat dilihat sejak peringkat awal lagi; rekaan watak ciptaannya pada era 1980-an adalah berbeza daripada rekaan watak anime yang lazim pada ketika itu, dengan garisan lukisan dan proporsi badan yang tersendiri.

“Sebagai seorang pelajar,” katanya, “saya sering melakar dan memerhatikan orang, dan itu menjadi sumber inspirasi yang penting.”

Nama Morimoto sinonim dengan inovasinya dalam menerapkan elemen kedalaman tiga dimensi (Z-depth) ke dalam format animasi 2D. Teknik ini berjaya menghasilkan pemandangan bandar raya yang berskala besar dan menakjubkan dalam Akira.

Beliau menekankan kepada para hadirin bahawa pencapaian ini berlaku pada zaman sebelum teknologi grafik komputer wujud.

“Segalanya dicipta dengan tangan, bingkai demi bingkai,” katanya, yang seterusnya memperkukuh kedudukan Akira sebagai antara filem besar terakhir yang berjaya mencapai tahap kedalaman visual sebegitu tanpa bantuan teknologi digital.

Walau bagaimanapun, beliau bukanlah seorang yang konservatif dalam berkarya. Morimoto pernah mencuba teknologi CG pada peringkat awal, yang menelan belanja yang amat tinggi, untuk menghasilkan babak konsert dalam Macross Plus.

Prinsip yang dipegangnya adalah mengenai keseimbangan: teknologi sewajarnya berfungsi sebagai alat yang dimanfaatkan secara bijak dan efisien untuk memperkaya hasil seni, bukan sebaliknya.

Cara pemikiran inilah yang mencorakkan pandangannya terhadap AI pada hari ini.

Beliau nampak keupayaan AI untuk memberi kuasa kepada para pengkarya, sambil menjelaskan bahawa ia mampu membolehkan seorang artis sahaja untuk menghasilkan sebuah filem secara keseluruhan—satu perkara yang tidak mungkin dapat dilakukan pada awal kerjayanya.

Beliau memberi galakan kepada para pencipta muda yang hadir, yang kini memiliki kemudahan akses kepada peranti seperti telefon pintar dan platform seperti YouTube, agar memanfaatkan sepenuhnya peluang yang ada.

Meskipun beliau sendiri sedang mengkaji penggunaan AI untuk tujuan penulisan skrip dan rekaan, beliau berpendapat ia “masih tidak stabil buat masa ini,” namun mengakui perkembangannya yang pantas dan meramalkan ia akan menjadi lebih praktikal dalam tempoh beberapa tahun akan datang.

Sebagai penutup bicaranya, Koji Morimoto berkongsi pesanan dengan menyeru para seniman yang berhasrat tinggi agar mencari ilham daripada perkara-perkara di sekeliling mereka.

“Kreativiti sering datang daripada memerhatikan butiran harian dan melihat sesuatu dari perspektif yang berbeza,” simpulnya. “Perubahan kecil dalam cara anda melihat atau mendekati dunia boleh membina kejayaan kreatif yang besar.”

Ini merupakan satu pegangan hidup yang sangat bertepatan dengan seorang tokoh yang telah mendedikasikan hidupnya untuk menterjemahkan visinya yang unik ke dalam dunia animasi yang terus menjadi sumber inspirasi.

Untuk maklumat lanjut tentang acara, sila layari laman web rasmi.