[Interviu] Monarch: Legacy of Monsters – Pelakon & Produser Kongsi Tentang Season 2, Titan & Kisah Yang Lebih Gergasi!

Di acara media untuk musim kedua Monarch: Legacy of Monsters, kami berpeluang berbual dengan beberapa wajah penting dalam rancangan ini; pelakon Anders Holm (Bill Randa), Mari Yamamoto (Keiko Miura), Anna Sawai (Cate Randa), Kiersey Clemons (May), Joe Tippet (Tim), dan penerbit eksekutif Tory Tunnell.

Sepanjang beberapa sesi perbualan, mereka berkongsi cerita tentang watak masing-masing, hala tuju jalan cerita, dan pengalaman sebenar bekerja di set yang penuh dengan makhluk gergasi, lompatan masa, dan kisah peribadi yang saling berkaitan.

Bagaimana Bill Randa Akan Bertindak Balas Melihat Monarch Sekarang?

Kami bertanya kepada Anders Holm bagaimana wataknya Bill Randa (salah seorang pengasas Monarch) akan rasa kalau dia nampak apa yang telah jadi dengan organisasi itu sekarang. Holm kata ia bukan sesuatu yang mudah dijawab. Di satu sudut, Randa mungkin akan rasa lega sebab usaha sepanjang hidupnya ternyata tidak sia-sia.

Tapi di sudut lain, dia mungkin akan kecewa kerana Monarch kini lebih menjurus ke arah mengawal dan mengawasi, bukannya meneroka dan belajar hidup berdampingan dengan Titan seperti yang dia impikan pada mulanya. Holm juga bercakap tentang bagaimana semangat Randa memberi kesan dua hala sepanjang dua musim ini.

“Dalam musim pertama, kekuatan dia ialah semangatnya, dan dalam musim kedua, kelemahan dia pun semangatnya. Semangat itulah yang membawa dia ke perkara-perkara hebat dalam musim pertama, dan semangat itu jugalah yang merampas perkara-perkara hebat daripada dia dalam musim kedua.”

Ringkasnya, sifat yang menjadikan Randa sebagai Randa boleh mengangkat dia ke atas atau menjatuhkan dia, bergantung pada keadaan.

Mengalami Dua Dunia, Dulu dan Sekarang

Rancangan ini membahagikan ceritanya kepada dua garis masa, dan ini mewujudkan dinamik yang menarik… baik di skrin mahupun di luar set. Kami bertanya kepada Mari Yamamoto macam mana rasanya membawa wataknya ke zaman moden, sedangkan Holm kekal di masa lalu.

Holm mengaku dia kadang-kadang rasa agak tersisih sebab tidak berpeluang bekerja dengan pelakon-pelakon lain. Mari pula berkata dia rasa bertuah kerana dikelilingi oleh begitu ramai orang berbakat.

Dia menunjukkan bahawa wataknya Keiko langsung tidak berkongsi babak dengan mana-mana wanita lain sehingga penghujung musim sebelumnya. Itulah sebabnya apabila dia akhirnya berkongsi babak dengan Cate lakonan Anna Sawai dan May lakonan Kiersey Clemons, momen itu terasa jauh lebih bermakna.

“Semua orang membawa sesuatu yang luar biasa,” kata Mari. “Jadi, cara Keiko berinteraksi dengan orang zaman moden, ya, memang sangat seronok untuk diterokai.”

Keiko dan Cate membawa Keazaman yang Sama

Mari turut bercakap tentang ikatan yang terbentuk antara Keiko dan cucunya, Cate. Kedua-duanya sememangnya keras hati, dan Keiko nampak sifat itu dalam diri Cate; sekali Cate buat keputusan, dia akan lakukannya sampai habis.

Pengiktirafan itu memberi Keiko rasa bangga, seolah-olah sesuatu yang penting telah diwariskan turun-temurun dalam keluarga mereka.

Dinamik Budaya di Set

Perbualan kemudian beralih kepada pengalaman bekerja di set yang begitu pelbagai. Anders dan Mari sama-sama mengimbas kembali pengalaman bersama ramai pelakon dan kru Jepun semasa penggambaran di Australia. Mari menyebut bahawa kru Australia sering memuji betapa bertimbang rasa ahli pasukan Jepun untuk diajak bekerjasama.

Dia menghargai kehalusan dan keprihatinan yang mereka bawa ke set. Dia bergurau tentang rindu snek Jepun, tapi kata kesedaran budaya yang ditunjukkan semua orang benar-benar menambah nilai pada keseluruhan pengalaman itu. Holm pula berkongsi satu momen kecil semasa menginap di hotel.

Dia perasan betapa mesra dan peramahnya orang Australia berbanding tetamu Jepun yang lebih pendiam. Dia rasa ia lucu dan lawak.

“Semua orang macam, tiada orang tegur saya dalam lif. Dan saya macam, oh. Okay.”

Melakonkan Keiko Merentasi Masa

Melakonkan watak yang sama dalam dua zaman yang sama sekali berbeza bukan perkara mudah. Mari membuat perbandingan yang ringkas: orang yang memang gembira tetap akan gembira walaupun selepas kemalangan kereta, dan orang yang memang sengsara tetap sengsara walaupun selepas menang loteri.

Hakikat diri seseorang itu tidak berubah. Untuk Keiko, hakikat dirinya ialah rasa misi. Dia mencampakkan diri ke dalam aksi sebagai cara untuk terus bertahan dalam kehidupan yang dibentuk oleh kehilangan.

Mari memanggil keseluruhan pengalaman ini “jet lag paling teruk sepanjang zaman” di mana dia terpaksa mengurus dua lakonan berasingan dalam kepalanya sambil menyesuaikan diri secara fizikal dan emosi mengikut setiap garis masa.

Raksasa dan Drama Peribadi

Kami bertanya bagaimana pelakon-pelakon ini menangani antara bahagian raksasa dalam rancangan ini dan bahagian peribadi yang penuh emosi. Mari ketawa dan kata Keiko memang perlukan terapi selepas semua yang berlaku musim ini (termasuk Cate mungkin juga).

Holm bersetuju, kata alangkah baiknya kalau raksasa-raksasa itu boleh berhenti sejenak supaya watak-watak boleh selesaikan masalah peribadi mereka. Tapi itulah sebenarnya intipati rancangan ini.. tiada butang henti.

Keletihan yang dirasai watak-watak itu memang nyata, dan ia mencerminkan apa yang dilalui oleh pelakon-pelakon itu juga. Seperti kata mereka, “hidup dan raksasa tidak pernah tidur.”

Pandangan Anders Tentang Bill Randa dalam Musim Kedua

Holm berkongsi bagaimana dia semakin menghargai watak Bill Randa selepas bekerja pada episod-episod baharu. Cara semangat Randa bertukar daripada kekuatan terbesar kepada kelemahan terbesar memberikan watak ini beberapa lapisan.

Visi dan kepercayaan dia masih membentuk keseluruhan cerita, walaupun ketika ia mula berkerja menentangnya.

Berlakon Melawan Raksasa Khayalan

Kami bertanya kepada Anna Sawai bagaimana dia berjaya menunjukkan ketakutan atau kekaguman tulen sedangkan raksasa-raksasa itu sebenarnya tidak wujud di set. Dia jelaskan bahawa mereka mendapat banyak bantuan sebelum dan semasa penggambaran.

“Maksud saya, saya rasa kami melihat banyak gambar sebelum bermula, dan kemudian ada benda yang dipanggil previs, di mana mereka tunjukkan pergerakan yang lebih ringkas daripada raksasa itu di skrin. Jadi saya rasa kami memang ada gambaran, dan juga musim ini kami ada pasukan stunt yang hebat. Shannon pakai sut biru, dan dia melakonkan semula pergerakan raksasa-raksasa itu. Kalau ia burung, dia akan mainkan peranan burung, atau kami akan ada objek bulat biru yang jadi scarab. Jadi kami ada gambaran yang lebih jelas, dan bila boleh berlakon mengikut Shannon dan semua teknik yang berbeza ini, jadi jauh lebih mudah, dan saya rasa kami semua boleh berlakon dengan baik mengikut mereka.”

Unsur Budaya Asia dalam Musim Kedua

Apabila kami tanya sama ada musim ini membawa lebih banyak unsur budaya Asia, Anna terfikir tentang pengalamannya sendiri dulu.

“Kate ni orang Jepun-Amerika, jadi buat pertama kalinya saya kena berlakon sebagai orang Amerika dalam musim pertama, dan itu memang seronok sebab saya rasa secara semula jadi saya ni sangat Jepun, jadi nak cuba lupakan sisi Jepun saya dan berlakon lebih ala Barat… itu memang seronok untuk dicuba. Tentang budaya Jepun… saya rasa rancangan ini sangat universal, kan? Jadi kami memang pergi ke Tokyo. Saya tidak pasti berapa banyak budaya yang digambarkan dalam rancangan ini, tapi saya tidak pasti.”

Joe Tippet menambah, “Saya rasa ia tidak ditunjukkan secara terang-terangan. Mungkin ada perkara halus, macam lokasi dan sebagainya, tapi ya.”

Kegembiraan Bekerja Dengan Rakan Pelakon

Kami tanya kumpulan ini apa yang mereka suka tentang bekerja dengan orang yang duduk sebelah mereka. Kiersey Clemons berkata:

“Kami memang selalu seronok di set. Kami jaga satu sama lain dalam babak dan di luar babak… pastikan semua orang faham babak tu, dan semua orang gembira. Dan juga, saya rasa kami pandai pastikan Joe pakai pelindung matahari, dan Anna minum air.”

Anna bergurau, “Kiersey ada diet coke dia,” dan Joe pula kata, “Ini satu kumpulan pelakon yang sangat berbakat dengan cara kerja yang berbeza, tapi cara kerja semua orang saling melengkapi. Anna banyak bertanya soalan, dan itu bagus sebab saya belajar benda yang saya tidak akan tahu kalau tidak.”

Anna sambung:

“Kami ni kawan je. Kami pernah keluar sama-sama, pergi zoo sama-sama, buat Galentine’s… ada juga masa saya rasa sedih, saya tengah menangis, dan korang semua begitu baik hati.”

Kiersey mengakhirinya:

“Tahu yang kau selamat di ruang itu bersama rakan sekerja, itu cantik, istimewa, dan perlu. Kami habiskan lebih daripada 12 jam sehari bersama. Ia satu ruang kreatif yang sangat indah. Semua orang sangat bijak, bersemangat, dan profesional. Kami benar-benar ambil berat tentang kerja yang kami buat, dan saya sayang kumpulan pelakon ini.”

Bertukar Watak

Kami tanya siapa yang mereka nak lakonkan kalau boleh bertukar peranan. Kiersey kata, “Siapa yang saya nak lakonkan? Keiko? Atau Lee?”

Anna kata, “Saya nak jadi Billy. Dia tidak buat apa-apa salah pun. Dia memang betul-betul orang baik.”

Joe ketawa dan kata, “Bagi saya secara peribadi, saya suka Tim, sebab Tim ni sebenarnya lebih macam saya sebagai manusia. Saya selalu dapat watak orang jahat, jadi saya nak yang ni je lah.”

Perbezaan di Set Antara Musim

Kami tanya apa yang terasa berbeza dari hari ke hari berbanding musim pertama. Anna kata:

“Lokasi lain. Bila kami berada di alam terbuka, kami memang cuba mengelak kutu dan lintah. Ada satu ketika lintah melekat pada Ren [Kentaro Randa]. Benda macam tu memang betul-betul berlaku. Seronok juga rasa macam kami kena berhati-hati setiap langkah.”

Joe menambah:

“Kami berada di Australia untuk sebahagian besar penggambaran. Jarak tu sendiri boleh jadi agak menyepi… saya tinggal di New York, jadi itu macam 10,000 batu jauhnya. Boleh jadi agak sunyi dan berat tanpa keluarga atau kawan berdekatan. Syukur sangat kami semua memang rapat, sebab kami memang serasi.”

Monster Survival 101

Kami buat sedikit santai dan tanya apa yang mereka akan ajar kalau mereka kendalikan kelas bertajuk Monster Survival 101. Anna jawab ringkas:

“Lari.”

Kiersey lebih mendalam:

“Saya rasa saya akan pilih naluri. Saya pernah tidur dalam khemah masa berkhemah, dan seekor beruang menyerang selepas mengintai kami sepanjang malam. Orang kata kena buat diri kelihatan besar, tapi secara naluri, saya tahu saya kena berlagak mati. Itulah Survival 101.”

Joe ambil pendekatan lain:

“Saya akan cari semua orang yang lebih lambat daripada saya dan duduk dekat mereka, sebab mereka yang akan dimakan dulu. Sebenarnya, saya rasa Monster Survival 101 ni cuma soal nasib baik.”

Titan Kegemaran

Untuk mengakhiri perbualan, kami minta setiap seorang pilih Titan kegemaran. Anna kata, “Ooh, titan kegemaran. Saya nak kata Godzilla sebab watak saya ada hubungan dengannya.”

Joe bersetuju: “Saya rasa Godzilla.” Kiersey pula pilih lain: “Saya suka Kong je.”

Mengimbangi Skala Besar dan Keintiman

Kami tanya Tory Tunnell bagaimana pasukan mereka memastikan rancangan tentang raksasa yang begitu besar masih berkesan walaupun ditonton di skrin telefon. Dia kata pasukan mereka memang banyak fikirkan soal itu.

“Kami sedar bahawa orang sekarang menonton rancangan dan televisyen di apa sahaja (daripada iPhone, iPad, komputer, TV biasa, TV besar, dan sebagainya). Namun, memang tanggungjawab kami untuk memberikan skala dan kebesaran itu tidak kira apa pun. Banyak kali, sebagai penerbit, saya akan tengok potongan di telefon saya sebelum ia siap, dan saya rasa ia tetap meresapkan skala dan kebesaran itu. Lepas tu seronok bila kau dapat tengok di skrin yang lebih besar; rasa dia lain. Tapi kau sentiasa menghayati keagungan dan saiz dunia ini dan raksasa-raksasa ini, sambil mengimbanginya dengan kisah watak yang sangat intim yang boleh kau rasa walaupun di skrin sekecil thumbnail.”

Sambungan ke MonsterVerse

Kami tanya tentang bagaimana rancangan ini muat dalam MonsterVerse yang lebih luas. Tunnell kata ia memang satu teka-teki yang menyeronokkan untuk diselesaikan.

“Bagi kami, ia memang satu teka-teki yang sangat seronok. Bila kami jual kepada Apple, kami bertanggungjawab menetapkan ceritanya, dan kami sengaja letakkannya antara Godzilla arahan Gareth Edwards dan King of the Monsters arahan Michael Dougherty. Itu memberi kami sambungan antara filem-filem, dan dengan dua garis masa, kami boleh menjawab soalan-soalan yang mungkin ditanya orang tentang filem-filem tu; macam mana Monarch wujud? Siapa yang mengetuainya? Tapi kami tak nak sekadar beri pelajaran sejarah tentang Monarch; kami nak tunjukkan manusia sebagai manusia, dengan hubungan yang rumit, dan itu membentuk masa kini. Kemanusiaan sebenar itu berlatarkan kemegahan raksasa-raksasa gergasi ini — itulah sebahagian daripada resipi istimewa kami.”

Raksasa Sebagai Metafora

Tunnell juga bercakap tentang bagaimana raksasa-raksasa ini membawa tujuan yang lebih besar selain sekadar tontonan hebat.

“Bila kami ceritakan kisah ini di televisyen, kami tidak ingin bersaing dengan tontonan tanpa henti dalam filem-filem besar. Di sini, kami ada masa untuk meneroka bagaimana rasanya hidup di dunia di mana raksasa itu nyata. Raksasa-raksasa ini juga berfungsi sebagai metafora; diilhamkan oleh Godzilla Toho dalam Jepun pasca-nuklear, contohnya. Bila kami membangunkan rancangan ini pada 2018, kami bergurau yang Godzilla boleh melambangkan pemanasan global, kemudian COVID, dan ia terus berkembang. Raksasa bergema kerana mereka menzahirkan ketakutan kita sendiri, perkara-perkara di luar kawalan kita. Kami bermain dengan ini dengan menunjukkan watak-watak mengemudi kedua-dua raksasa luaran dan raksasa dalam kehidupan mereka sendiri. Harapannya, membiarkan metafora membentuk realiti itu memuaskan.”

Kesan Terhadap Perspektif Penonton

Kami tanya sama ada rancangan ini mungkin mengubah cara orang melihat filem-filem MonsterVerse. Tunnell kata:

“Soalan yang bagus. Saya harap pendekatan yang didorong watak ini tunjukkan kepada orang bahawa raksasa ni memang sangat mengujakan. Ada orang yang mungkin fikir Godzilla jahat sebab dia robohkan bangunan, tapi sebenarnya, dia cuma wujud macam taufan. Dualiti itu (tontonan yang mendebarkan dan metafora untuk perjuangan kita sendiri) boleh menarik orang yang sebelum ini tidak rasa dunia ini untuk mereka. Seronok bila mereka sedar ia memang untuk mereka.”

Cabaran Produksi

Akhir sekali, kami tanya tentang bahagian paling sukar dalam membuat musim kedua, terutamanya dengan mogok penulis dan pelakon serta segala kerja kesan visual yang terlibat. Tunnell ketawa dan bandingkan dengan sesuatu yang peribadi.

“Ia mengingatkan saya tentang ada tiga orang anak; macam bersalin, semuanya serentak. Membuat sesuatu yang sebesar cita-cita ini memerlukan pasukan yang hebat dengan kepakaran di setiap jabatan. Komunikasi itu penting, pastikan semua orang bergerak ke arah yang sama. Setiap ketua jabatan, pada pandangan saya, adalah ahli silap mata dan wira super; saya sangat bersyukur atas kerjasama mereka kerana merekalah yang menjadikan rancangan ini seperti yang ada.”

Anda boleh menonton rancangan ini di laman rasmi penstriman Apple TV di SINI.

Musim kedua Monarch: Legacy of Monsters yang mengandungi 10 episod akan ditayangkan di seluruh dunia pada hari Jumaat, 27 Februari 2026, bermula dengan episod pertama. Episod baharu akan keluar setiap hari Jumaat selepas itu sehingga 1 Mei 2026.