Monarch: Legacy of Monsters akan mula ditayangkan pada hari ini. Kami telah mendapat peluang untuk turut serta dalam temu bual bersama-sama Chris Black (Showrunner / Executive Producer), Matt Fraction (Executive Producer), Matt Shakman (Executive Producer / Pengarah) dan Sean Konrad (VFX Supervisor) untuk siri Monsterverse itu. Jadi tanpa membuang masa, berikut adalah hasil temu bual tersebut.
Adakah peranan Lee Shaw ditulis untuk Kurt dan Mike Russell atau adakah ia memudahkan anda untuk lakonkan kedua-duanya sebagai watak?
Chris Black: Baiklah, saya akan katakan bahawa skrip projek itu telah dibangunkan dan kami telah menulis, mengusahakan skrip perintis sebelum proses cpemilihan bermula. Kami tahu kami mempunyai watak ini yang merupakan watak penting, yang merupakan satu-satunya watak yang muncul dalam kedua-dua garis masa dan menghubungkan dunia itu bersama-sama. Dan kami tahu bahawa kami mahu melakonkan pelakon yang hebat, sebenarnya dua pelakon yang hebat, kerana kami tahu akan ada versi yang lebih muda dan versi yang lebih tua daripada itu.
Dan kemudian apabila kami memasuki proses pemilihan pelakon, terdapat senarai yang agak pendek yang kami rasa sesuai untuknya. Sebaik sahaja kami bekerja dengan Ronna Kress, yang merupakan pengarah pelakon kami yang menakjubkan. Sebaik sahaja idea Russels muncul dan saya rasa mereka telah lama mencari untuk sesuatu yang mereka boleh lakukan bersama, tetapi sering ditawarkan peranan untuk memainkan bapa dan anak, tetapi mereka tidak pernah ditawarkan sesuatu di mana anda sebenarnya memainkan watak yang sama dalam rangka masa yang berbeza. Dan sebaik sahaja kami tahu bahawa mereka berminat untuk berpotensi melakukan peranan itu, kami okay, selesai.
Memandangkan Monarch: Legacy of Monsters berlaku pada masa yang berbeza dalam masa untuk menggambarkan penciptaan Monarch. Bolehkah anda bercakap tentang cara anda mencipta setiap watak utama dan hubungan emosi peribadi mereka dengan peristiwa setiap rangka masa?
Matt Fraction: Dalam setiap tempoh, ada seseorang yang baru untuk semua itu. Ia adalah Lee pada masa lalu. Ia adalah Kate pada masa kini. Kami tahu bahawa dengan kami mengaitkan Lee dengan kedua-dua tempoh, itu akan memberikannya pengalaman yang Kurt bawa ke sisi Shaw tentang perkara yang kami tahu.
Anda bekerja dengan Legendary dan cuba membina rancangan yang wujud dalam Monsterverse. Kami mempunyai butiran tertentu pada garis masa acara Monarch dan menetapkan jenis,” “oh, seseorang di sini, seseorang di sana”, Bill Randa adalah salah seorang daripada mereka, watak John Goodman dari Skull Island.
Jika kita menceritakan kisah asal usul Monarch, kita perlu melihat bagaimana rupanya. Kemudian watak yang dimainkan oleh Mari Yamamoto, Keiko, datang dari bilik dan ingin mencipta, orang luar, seseorang yang tidak sesuai pada tempat dan masa, walaupun pada zamannya. Dan kemudian dengan Trinity, ia mencerminkan watak-watak pada masa kini. Kami menjumpai banyak simetri kecil antara trio kami yang boleh melantun ke sana ke mari. Ia menjadi fungsi cerita, dengan membawa watak ke dalam apa yang mereka semua hadapi, mendapati bahawa dunia yang mereka fikir mereka tinggal sebenarnya sangat berbeza dan tidak dapat diramalkan.
Chris Black: Bahawa rancangan itu secara tematik, tepat dalam tajuk, adalah mengenai legasi. Dan yang kita tahu dalam menceritakan sejarah Monarch perlu dijalinkan dengan kisah berbilang generasi keluarga ini. Oleh itu, sebaik sahaja rancangan itu menjadi seperti apa yang akan berlaku mengenainya, saya tidak akan mengatakan ia mudah, tetapi kemudian ia menjadikan kami memahami bagaimana trajektori itu membawa daripada datuk dan nenek kepada ibu bapa kepada kanak-kanak dan bagaimana sejarah Monarch dicerminkan dalam generasi watak-watak tersebut.
Bagaimanakah anda menerangkan daya tarikan yang dipancarkan Godzilla?
Matt Shakman: Saya suka Godzilla sejak saya mungkin berumur 5 tahun. Saya mempunyai kenangan terindah zaman kanak-kanak saya duduk di sofa, pencipta California, dengan ayah saya menonton filem Toho Godzilla yang asal. Dan saya fikir dia tidak dikenali, misteri, dan dia membawa rasa tertanya-tanya, yang merupakan perkara yang paling saya suka tentang pawagam, yang keajaiban dalam erti kata yang paling tulen adalah kedua-dua misteri dan keganasan yang tidak dapat dijelaskan.
Dia tidak baik mahupun buruk. Dia melindungi dan memusnahkan. Dia adalah segala-galanya yang anda mahukan daripada bintang filem. Dan dia telah bertahan, saya fikir, generasi demi generasi kerana daya tarikan itu. Dia membenarkan generasi pembuat filem melihat dunia mereka sendiri dan menggunakan Godzilla sebagai metafora untuk melihat isu-isu yang ada dalam dunia mereka dan mencipta cerita yang kompleks.
Dan saya fikir apa yang sangat indah tentang apa yang telah dicipta oleh Matt dan Chris dalam rancangan itu, dan saya pernah, mengapa saya begitu tertarik untuk menjadi sebahagian daripadanya ialah raksasa dan organisasi adalah yang kedua selepas kisah manusia dan kisah yang dipengaruhi oleh raksasa, bahawa kita tidak melakukan drama manusia dan kemudian dipotong menjadi beberapa adegan tontonan, bahawa raksasa mempengaruhi cerita manusia, mempengaruhi watak-watak ini dengan cara yang indah dan mereka mula bertembung dan berubah akibat daripada dunia yang berubah di sekeliling mereka.
Dalam Monsterverse, apakah yang membuatkan anda memutuskan bahawa siri penghubung filem raksasa ini adalah sesuatu yang anda mahu tangani?
Matt Fraction: Baiklah, saya rasa apa yang kami mahu lakukan apabila diberi peluang untuk membuat rancangan televisyen dalam Monsterverse ialah membuat rancangan televisyen. Kami tidak mahu mencipta versi filem yang diperkecilkan. Kami mahu bercakap tentang orang, bukan? Ia adalah televisyen, ia adalah naratif bersiri dalam bentuk panjang. Mereka didorong oleh watak. Dan watak mestilah orang yang anda minati, yang anda ingin jemput masuk ke rumah anda dan luangkan masa bersama.
Dan masuk akal untuk mendekati idea rancangan itu sebagaimana watak kita, bahawa ia juga baru kepada mereka. Dan semasa mereka belajar tentang dunia dan tentang fungsi Monarch di dalamnya, yang semuanya bertujuan untuk mengetahui siapa mereka sebenarnya, termasuk bapa Kate dan Kentaro. Kami dapat memperkenalkan bahagian filem dan sejarah organisasi yang mungkin diketahui oleh peminat filem tahu serta mengikutinya, tetapi kami boleh memperkenalkannya dengan cara yang memajukan kisah manusia ini, kami cuba untuk memberitahu dalam peringkat yang lebih besar ini.
Chris Black: Saya rasa salah satu perbezaan utama yang kami cuba buat dengan persembahan daripada filem itu, walaupun kami tahu kami semua bermain dalam sandbox yang sama, adalah sudut pandangan. Kemudian dalam filem, watak-wataknya berada di bahagian dalam Monarch melihat keluar. Mereka mengetahui apa yang sedang berlaku dan mereka berada di bilik perang. Mereka berada di pangkalan bawah air. Mereka berada di dalam kapal selam. Mereka semua saintis dan juruteknik dan askar. Ia pada asasnya dunia yang sama tetapi kami hanya mahu mengayunkan sudut pandangan sekitar 180 darjah kepada orang yang kini melihat ke luar dan mereka tidak faham dan mereka tidak tahu apa yang sedang berlaku. Dan anda tidak tahu siapa mereka ini dan dari mana mereka datang dan adakah mereka di sini untuk membantu kita, adakah mereka di sini untuk menyakiti kita? Yang membolehkan kami, saya fikir untuk mencipta naratif yang sangat spesifik dan berbeza daripada filem tetapi masih berfungsi dalam alam semesta yang sama.
Matt Shakman: 100% setuju. Dan saya fikir itu adalah salah satu keajaiban rancangan itu, apa yang anda cipta ialah ia sama-sama menyeronokkan untuk peminat tegar Monsterverse dan untuk seseorang yang tidak pernah melihat satu pun kerana anda mempunyai sudut pandangan watak, yang menarik anda masuk. Dan jika anda tahu segala-galanya tentang Monsterverse, ia adalah puzzle yang berfungsi dalam garis masa yang telah ditetapkan. Jika anda tidak tahu apa-apa mengenainya, ia adalah drama manusia yang indah yang akan mengajar anda perkara itu di sepanjang jalan. Itulah, saya fikir salah satu perkara yang menjadikannya begitu istimewa.
Apakah pertemuan Godzilla pertama anda, permulaan anda ke dunia Godzilla? Dan apakah beberapa karya lain yang anda tertarik. Apakah raksasa kegemaran anda?
Chris Black: Baiklah, bagi saya ia kelihatan seperti klise, tetapi ia adalah Godzilla. Maksud saya dia adalah OG. Maksud saya, dia adalah bintang utama. Dan itu adalah pengenalan saya kepadanya. Ia lucu kerana saya tidak dapat memberitahu anda filem Godzilla pertama yang saya tonton atau filem Toho Kaiju pertama yang saya tonton. Rasanya ia sentiasa menjadi sebahagian daripada kesedaran budaya saya. Saya masih ingat menontonnya semasa saya masih muda dan ibu bapa saya, televisyen hitam putih pada apa jua filem Million Dollar pada petang Sabtu. Dan akhirnya terserap dan terpesona oleh mereka. Tetapi apa yang pertama, saya tidak dapat memberitahu anda kerana mereka semua, rasanya mereka semua sentiasa ada.
Matt Fraction: Saya fikir ia bercakap tentang mengapa watak itu sangat berkekalan, kerana saya tidak ingat masa tanpa Godzilla. Saya membesar menontonnya. Dan ia salah satu kegembiraan besar keibubapaan bagi saya, telah membawa anak-anak saya ke dalamnya. Ia adalah keseronokan yang sama. Saya dapat melihatnya pada mereka. Ia adalah tenaga dan keseronokan yang sama dan kehairanan dan ketakutan dan semua jenis perkara itu. Dan ia kekal dengan anda. Semakin meningkat usia anda, semakin canggih ketakutan dan kebimbangan anda tentang diri anda atau dunia. Godzilla kekal sebagai bingkai yang boleh mengandungi semuanya dan watak dan francais dan semua filem dan semua jenis pilih aturnya terus memberikan daya tarikan dan keajaiban yang sama dan seram dan ketakutan dan keseronokan setiap masa.
Matt Shakman: Saya telah menjawab awal tadi, tetapi hanya untuk bercakap tentang semasa saya kecil, saya sangat kagum dengan cara Godzilla dicipta semula secara berterusan. Dan filem Toho Godzilla masa lalu, termasuk yang akan keluar, Godzilla Minus One. Tetapi Shin Godzilla dari masa lalu baru-baru ini adalah filem luar biasa yang berfungsi pada banyak peringkat, menceritakan kisah indah tentang birokrasi dan cara anda menangani krisis dan daya cipta juga dari sudut gaya bagaimana mereka raksasa itu benar-benar dicipta dan berkembang sepanjang filem itu, hanya menunjukkan bahawa terdapat minat yang berterusan dalam watak tetapi juga meneruskan cara baru untuk melihat watak dan menggunakan watak jadi di sana dia kekal sangat mengagumkan.
Ada banyak juga Titan yang muncul dalam Monarch: Legacy of Monsters. Boleh ceritakan bagaimana anda memilih Titan yang akan muncul dalam Monarch: Legacy of Monsters?
Chris Black: Kami bermula dari tempat yang menjadi perjalanan watak-watak ini. Ia bermula dari tempat yang kita tahu bahawa mereka tinggal di dunia di mana Titan wujud. Jangka masa ditetapkan selepas G-Day bahawa Godzilla dan mutos telah mendedahkan diri mereka kepada dunia. Jadi tidak ada misteri mengenainya. Jadi kami memutuskan apakah sudut pandangan watak-watak manusia yang membongkar misteri ini.
Kate dan Kentaro mendapati bahawa mereka adalah adik-beradik, mendapati apakah bapa mereka untuk Monarch, bahawa dia mempunyai dua keluarga, bahawa dia merahsiakan tentang kehidupannya dan pekerjaannya daripada mereka. Dan itulah sesuatu yang mereka lalui dan dalam perjalanan peribadi mencari bapa mereka, yang membawa mereka menentang Titan dalam perjalanan itu.
Dan Titan mana yang mereka temui, saya rasa katakan sebelum ini, untuk musim pertama, kami tahu kami mahu melakukan Godzilla, bahawa dia adalah watak legasi, watak OG. Dia pada mulanya merupakan sumber, salah satu sumber trauma Kate daripada serangan ke atas San Francisco.
Jadi kami tahu bahawa pada musim pertama, itulah Titan kami mahu watak kami lawan. Dan kami juga tahu kami mempunyai 10 episod, tetapi kami tidak mahu letak terlalu banyak. Kami berharap bahawa kami mempunyai banyak cerita untuk diceritakan dan Titan masa depan daripada canon Legendary Toho , jajaran hebat dan watak yang telah mereka cipta akan membuat penampilan mereka.
Ia seperti di mana watak membawa kita, ia tidak didorong daripada sisi Titan. Ia didorong daripada sisi manusia. Dan bagaimana kisah mereka membawa mereka menentang Titan ini.
Matt Shakman: Dan kegembiraan mencipta beberapa Kaiju baharu juga.
Matt Fraction: Memandangkan Matt dan Jess Holler, DP untuk dua episod pertama ini membina bahasa visual rancangan itu, ia benar-benar menjadi mengenai skala kepada orang yang berada di bawah dan melihat ke atas berbanding ke atas dan melihat ke bawah. Kita tidak mempunyai pandangan mata Tuhan tentang sesuatu.
Kita di bawah dengan watak manusia kami dan pada tahap itu bermakna terdapat semua jenis ancaman berskala kecil. Mereka bukan semuanya setinggi 400 m, enigma alam semula jadi berkuasa nuklear. Jadi itu adalah sebahagian daripada bahagian hadapan persembahan itu baru sahaja berada di sini dan bermain kotak mainan dan seperti, “oh, bagaimana dengan ini dan ini dan bolehkah kita membina ini?”
Dan ke mana watak kita pergi, kita akan mula membina idea. Apa yang masuk akal untuk tinggal di tempat dan persekitaran ini dalam ekologi yang kita hadapi ini, walau apa pun jenis musim dan perkara yang berbeza muncul, sebahagian daripada keseronokan ini ialah mencipta perkara baharu.
Chris Black: Dan sebagai pengarah, maksud saya, Matt sangat mainkan peranan dalam koreografi, bagaimana fisiologi perkara ini akan bertindak balas dalam persekitaran dunia sebenar yang dia perlu rakam dengan pelakon yang dia sekat dan rasa sedikit sebanyak membantu menghasilkannya. Apakah rupa benda ini? Apakah keupayaannya? Bagaimana ia akan bergerak? Apa yang akan dilakukannya?
Matt Shakman: Ya, saya bekerja dengan Sean Konrad, penyelia VFX kami yang hebat dan pasukannya, kami akan bayangkan apa yang diperlukan oleh makhluk ini untuk terus hidup dalam persekitaran ini dan kemudian kami akan mula melihat makhluk paling aneh yang sudah wujud di dunia dari persekitaran itu dan mungkin dari beberapa tempat lain, perkara yang menakutkan dan misteri, hancurkan mereka bersama-sama dan kemudian besarkan mereka dan anda akan, “wow, adakah itu sesuai dengan keluarga kaiju lain” dan “adakah kita menyukainya?” Jadi itulah pada dasarnya proses untuk mencipta sesuatu yang baharu.
Apakah cabaran terbesar yang anda hadapi semasa membuat Monarch: Legacy of Monsters berdasarkan Monsterverse?
Sean Konrad: Terdapat cabaran besar hampir serta-merta apabila anda bercakap tentang siri yang 10 episod yang berlangsung lapan hingga sembilan jam.
Walaupun anda mempunyai bajet terhebat di dunia, anda perlu memikirkan cara untuk menyokong empat kali lebih banyak kandungan, dan kebanyakannya, bermakna perlu bijak tentang cara anda ingin menyampaikan raksasa pada skrin dan dari segi kecekapan suntingan dan perkara-perkara seperti itu.
Tetapi ia juga adalah satu cabaran yang besar kerana daripada mempunyai empat atau lima set piece yang dilakukan untuk filem, anda mempunyai 30 dalam semua episod yang berbeza ini. Anda perlu mencipta persekitaran yang berbeza. Anda perlu mencipta makhluk yang berbeza. Anda perlu mencipta semua kesan kreatif yang berbeza dan rumit ini. Dan kemudian anda mempunyai efek halimunan. Anda perlu melakukan pembersihan untuk solek prostetik dan sebagainya.
Tidak semestinya ada kerja individu yang lebih sukar, tetapi terdapat lebih banyak jenis kerja yang berbeza, dan ini bermakna anda perlu memberikannya kepada ramai orang berbeza untuk menjayanya. Seperti Godzilla vs. Kong, mereka mempunyai beberapa syarikat vendor kesan visual yang bekerja pada filem itu.
Mereka mempunyai lebih sedikit syarikat kesan visual, dan di sini, kami mempunyai 15 keseluruhan. Seribu orang menyumbang kepada jabatan kesan visual dari semua syarikat yang berbeza ini, dan untuk membuat semua perkara itu berfungsi adalah benar-benar mencabar .
Untuk Monarch: Legacy of Monsters, raksasa mesti kelihatan sangat besar. Apakah cabaran untuk memaparkan saiznya pada skrin?
Sean Konrad: Banyak perkara bergantung kepada cara anda menguruskannya, kan? Jadi salah satu perkara yang mendorong banyak untuk rancangan ini ialah ia merupakan drama manusia. Kami menceritakannya dari sudut pandangan protagonis kami. Dan ini bermakna kamera adalah rendah dan dekat dengan mereka. Pada awal-awal lagi, terdapat banyak keputusan gaya yang dibuat oleh pengarah fotografi kami, Jess Hall. Dia ada di blok pertama.
Ia macam, “Okey, kita akan merakam sudut lebar anamorfik, dan kita akan sangat dekat dengan orang semasa mereka melihat raksasa gergasi ini dan memasukkannya ke dalam frame”. Dan kemudian ia juga mengambil beberapa falsafah tentang apa yang berfungsi dalam ciri, seperti idea Gareth Edwards bahawa raksasa itu terlalu besar untuk dimuatkan dalam frame, kan?
Anda melakukan semua itu, seperti komposisi frame dan memikirkan perkara itu, dan kemudian apabila meletakkan rakaman bersama-sama, anda melakukan banyak perkara sama yang berfungsi, di mana anda perlu memasukkan atmosfera, seperti ada beberapa ratus kaki dari permulaan hidung Godzilla ke hujung ekornya.
Oleh itu, anda membina suasana di antaranya -hujan, asap, letupan kecil- dan semua perkara itu mula memberikannya rasa skala dan kerumitan. Kemudian perkara lain adalah pergerakan, kan? Pergerakan perlu mempunyai raksasa gergasi ini; mereka bergerak sangat pantas, walaupun kadang-kadang mereka tidak kelihatan seperti itu. Cara anda menunjukkan ialah mereka boleh bergerak dengan cepat, tetapi mereka perlu mempunyai banyak momentum dan mengikuti kelajuan itu sehingga bahagian ekor.
Perkara yang menarik ialah kami mempunyai semua filem untuk membantu merujuk kembali kepada perkara yang kami tahu berkesan. Tetapi di atas itu adalah cabaran untuk membawa semua itu ke skrin kecil dan memastikan bahawa banyak butiran itu masih boleh dilihat di TV.
Bagaimana anda memastikan semua kesan khas dalam Monarch: Legacy of Monsters? Seperti yang kami faham, anda tidak menjadikan Godzilla terlalu besar atau terlalu kecil, malah John Goodman, kelihatan sama seperti di Skull Island? Bagaimana anda melakukannya?
Sean Konrad: John kelihatan hebat. Itu adalah sedikit solek, dan anda meletakkan dia di bawah kamera, dan kebanyakannya hanya datang dari persembahan. Saya pasti jika anda banding sebelah-sebelah, ia akan kelihatan berbeza, tetapi kebanyakannya adalah kerana dia berlakon dalam cara sama. Jadi, ada perasaan watak yang sama ada di sini. Saya sangat gembira kami mendapat dia.
Ia adalah perkara kecil yang bagus untuk dirujuk semula, tetapi dari sudut kesan visual, cara kami membuatnya berasa sama ialah kami menggunakan aset sama yang dibuat dalam filem tersebut.
Oleh itu, kami mempunyai Mother Longlegs dari Kong Skull Island sebagai pakej yang kemudian kami hantar kepada vendor yang akan mengusahakan adegan itu, dan dalam kes Godzilla, saya sebenarnya mendapat vendor, syarikat sama yang bekerja pada Godzilla 2014, untuk melakukan adegan itu.
Oleh itu, terdapat semua butiran di dalam yang sama, macam kita mempunyai kereta polis yang sama di jambatan, kita mempunyai tangki yang sama, kita mempunyai bas yang sama, dan ada perkara kecil yang agak berbeza, tetapi kami memastikan semuanya sama, malah hingga ke syarikat yang melakukan proses awal.
Mereka kembali dan melihat fail animasi lama untuk Godzilla untuk adegan jambatan Golden Gate itu, dan kata, “Oh, kami cipta ini”, jadi mereka memastikan dapat melakukannya dengan tepat supaya kami mempunyai rangka kerja yang sama untuknya.
Sebahagian daripada apa yang berjaya tentang adegan itu ialah pengarah dan pengarah fotografi melihat filem-filem lain itu dan fikir , “Bagaimana kita membuat ini kelihatan sama? Bagaimanakah kita membuat framing, cara adegan berubah dan cara sesuatu diarahkan dari sudut aksi? Bagaimana kita nak pastikan ia sama?” Dan mereka sama sekali berbeza daripada filem.
Kong Skull Island seperti pengembaraan yang huru-hara, dan kemudian Godzilla 2014 seperti perkara yang serius. Mujurlah, kami mempunyai Matt Shackman dan pengarah kami yang hebat, dan pelakon kami yang hebat entah bagaimana menjadikan semua ini terasa seperti sama dan kemudian mengukir sesuatu yang baharu.
Jadi daripada urutan kesan dalam rancangan itu, adakah anda boleh bercakap tentang mana satu yang paling anda banggakan dan mengapa? Adakah mana-mana makhluk tertentu dari sejarah Godzilla yang anda ingin mendapat peluang untuk usahakan dalam rancangan itu?
Sean Konrad: Soalan kedua selalu berbahaya kerana kemudian orang berfikir, “Oh, itu dalam rancangan atau apa sahaja.” Tetapi. saya tak tahu. Saya suka sejuta raksasa dan sejarah Godzilla, seperti Biollante. Saya rasa ia sangat cool. Dan itu akan menjadi sesuatu yang menyeronokkan untuk usahakan.
Semua makhluk dan adegan yang kami usahakan, saya suka adegan pada penghujung episod 1. Sebahagian daripada perkara yang saya sukai ialah… saya memikirkan tentang ciri yang kadangkala lebih besar pada hari itu, dan ini adalah sesuatu yang saya rasa Gareth Edwards lakukan dengan sangat baik..
Kadang-kadang dalam filem blockbuster yang lebih besar ini, anda boleh mereka bentuk adegan aksi yang besar, dan kemudian kembali ke drama manusia. Jadi ia agak terasa sekunder di mana dalam rancangan kami, seperti dalam adegan besar itu, pada penghujung episod satu, terdapat perkara dramatik yang sangat besar. Perkara yang membawa kami ke saat itu ialah apa yang perlu berlaku dengan watak dan apa yang perlu berlaku untuk menyusun misteri dan mendorong watak ke hadapan.
Dan adegan itu sangat cool. Kami mempunyai sekeping set sangat indah yang sedang diusahakan oleh pelakon, dibahagikan kepada dua tahap berbeza. Jadi, kawasan atas adalah balkoni besar untuk Loji kuasa plutonium. Dan kami mempunyai salah seorang protagonis diturunkan memakai tali.
Dan kemudian separuh masa kedua, di mana dia mendarat, adalah set yang berbeza di lokasi yang berbeza. Itu adalah satu perkara yang sangat mencabar di mana kami perlu membuat kedua-dua perkara itu berasa koheren. Kebanyakannya adalah penyuntingan bijak, tetapi kita mempunyai beberapa rakaman di mana kita boleh melihat skop penuh keseluruhan persekitaran. Pasukan yang mengusahakannya, Rodeo FX, melakukan kerja yang luar biasa.
Dan raksasa. Kami melihat telur di mana-mana, dan ia macam perkara kecil, tetapi raksasa yang berada di dalam telur, membuat ia mudah dilihat melalui semua lendir dan benda di dalam untuk menjadikannya kelihatan realistik, adalah masalah rendering yang sangat mencabar.
Jika anda mendail refraction yang salah, ia kelihatan benar-benar bodoh. Anda tidak boleh memberitahu apa yang ada di dalam. Anda mendail terlalu sedikit, dan tiba-tiba ia kelihatan terlalu jelas. Mencari ketepatan itu sungguh mencabar.
Mendapatkan jumlah pergerakan yang betul juga sangat mencabar. Apabila ia meletus, semua lendir ini terbang merata. Ia berlari di atas tanah, dan seluruh tanah adalah digital untuk banyak adegan kerana tangan kecil mereka masuk ke tanah dan menendang habuk dan sebagainya. Semua itu sangat mencabar.
Kemudian ada 500 atau 1000 daripadanya di atas skrin pada masa yang sama, dan untuk memastikan semuanya tidak bertembung antara satu sama lain adalah cabaran teknikal sebenar, dan membuat mereka duduk di atas pelakon dan berinteraksi dengan mereka adalah cabaran lakonan fizikal.
Mari melakukan kerja yang begitu baik. Salah satu kegemaran saya dari rancangan. Kami meminta dia digantung di tali dengan seseorang, dan mengayunkan kakinya ke seluruh set dan membuatnya benar-benar takut secara fizikal, seperti tercungap-cungap semasa tergantung di tali, sekadar untuk mendapatkan rasa drama. Itu adalah satu perkara yang saya sangat banggakan, dan ia juga adegan yang sangat sukar untuk diusahakan, dan saya sangat gembira dengan hasilnya.
Kesan visual dan live action amat penting dalam rancangan seperti Monarch: Legacy of Monsters. Bolehkah anda bercakap tentang adegan yang sangat mencabar dalam Musim 1 dan cara anda menghidupkannya?
Sean Konrad: Salah satu adegan awal yang kami kerjakan, antaranya adegan pertama di mana John Goodman berjalan di atas tanah batu gunung berapi ini.
Kami sebenarnya telah membuat skrip, papan cerita dan mengkonseptualisasikan raksasa, persekitaran dan perkara seperti itu yang ingin kami lakukan. Kami sampai ke Hawaii untuk mencari lokasi, dan semua yang kami temui macam, Okay, separuh ini boleh berfungsi di lokasi tertentu ini, dan separuh ini boleh berfungsi di sini, dan kemudian kami perlu meletakkan skrin biru di sini, di sini, dan di sini.
Jadi Matt Shackman meminta beberapa idea liar, dan kami akhirnya menemui semenanjung batu gunung berapi yang indah apabila saya melihat ke luar, dan dia kata, “Ini adalah tempat yang bagus untuk adegan kejar-mengejar, dan dia mencadangkan, “Apa kata kita pakai rupa bumi natural ini di sepanjang pinggir pantai/tebing?” Ketam agak cool, dan kami mahu Bamboo Spider daripada Kong Skull Island.
Jadi kami membina ketam ini dan membuatkannya keluar dari landskap. Adegan itu benar-benar mencabar kerana ia adalah tempat yang mencabar untuk rakam. Angin sangat gila. Kadang-kadang tidak selamat untuk orang berada berhampiran tepi tebing. Jadi kami terpaksa; seseorang akan berada di tengah-tengah semenanjung, dan kemudian kami terpaksa memindahkan mereka secara digital ke tepi, dan kerana ia benar-benar tinggi, perkara-perkara tertentu tidak dapat dilakukan pada hari-hari tertentu. Jadi kami perlu kembali dan merakamnya, dan mencantumkannya semua menjadi sangat sukar.
Kemudian anda dua raksasa yang berlawan dan cuba membuat aksi itu terasa payah, seperti labah-labah mempunyai bahagian luar yang sangat lembut dan melekit, dan kemudian ketam, ia sangat keras, jadi kami memasukkan adegan labah-labah itu mencucuk ketam dan matanya. Cabaran animasi kreatif semacam itu untuk membuat mereka berasa seolah-olah mereka adalah sama tahap bertukar menjadi cabaran kreatif sebenar yang perlu dibuat dan diselesaikan. Saya sangat suka adegan itu.
Melihat asal-usul tokusatsu watak-watak ini, adakah terdapat unsur tokusatsu yang anda cuba gunakan dalam Monarch: The Legacy of Monsters?
Sean Konrad: Sejuta perkara, kan? Apabila kami memulakan proses kreatif untuk mengkonsepkan makhluk ini, apa yang kami akan lakukan ialah, kadangkala, dalam skrip, anda akan mempunyai idea yang sangat jelas daripada penulis tentang apa yang mereka mahukan. Kadang-kadang anda tidak akan melakukannya. Dan kami macam, “Okay, ini perlu berlaku di tempat kejadian. Apa yang boleh buat begitu?
Dan kami akan meluangkan masa untuk panggilan Zoom sebelum memulakan fotografi utama dan hanya bercakap tentang perkara ini.
Oleh itu, salah satu perkara kegemaran saya adalah pergi ke dasar lautan dan melihat semua perkara yang menyeramkan, merangkak, perkara pelik yang hidup di bawah sana. Cacing laut pelik yang memuntahkan isi perutnya dan kemudian makan sedikit dan kemudian membawanya kembali ke dalam. Saya rasa kita semua mempunyai sedikit sifat tidak matang dalam diri kita. Oleh itu, kita semua sentiasa mencari cara untuk membuat sesuatu yang pelik.
Tetapi itulah, saya tidak mahu kata terlalu spesifik sekiranya kita melakukan sesuatu dengan beberapa perkara ini pada masa hadapan atau sesuatu berlaku pada masa hadapan. Jadi itu satu perkara yang saya ingin elakkan bercakap terlalu banyak. Tetapi kami mendapat inspirasi dari dunia semula jadi di mana sahaja kami boleh. Dan terdapat begitu banyak perkara pelik dan indah di dunia natural yang sentiasa memberi inspirasi kepada kita.
Adakah anda mempunyai sebarang perbualan dengan Legendary atau Toho semasa mula mengerjakan Monarch: Legacy of Monsters? Jika ada, apa yang mereka beritahu anda?
Sean Konrad: Kami sentiasa berhubung dengan Legendary dan Toho. Cara ini berfungsi ialah pengarah menunjukkan adegan, dan Legendary melihatnya dan berkata, “Baiklah, kita perlu melakukan X, Y, dan Z.”. Kemudian Toho melihat adegan Godzilla dan berkata, “Baiklah , sila ubah ini atau pastikan ini tidak berlaku atau apa sahaja”.
Apa yang baik ialah mereka telah melakukan ini beberapa kali. Ini bukan projek pertama mereka. Jadi mereka memberikan komen tersebut pada masa yang sesuai. Kami tidak cuba melakukannya pada saat-saat akhir; ia awal, dan kita boleh menukar dengan mudah apabila mesej itu masuk. Mereka benar-benar terbuka kepada idea. Itulah yang hebat tentang mereka sebagai sebuah syarikat. Okay, kita nak buat sesuatu, tapi bagaimana kita ingin buat? Jadi ia menjadi satu proses kreatif yang menarik.
Salah satu perkara yang lebih menarik yang kami tidak dapat lakukan sama sekali ialah… ia satu perkara yang ingin kami sampaikan, seperti POV daripada Godzilla, dan mesej daripada Toho ialah “Kami terfikir untuk melakukan ini pada masa lalu, tetapi kami berpendapat bahawa pandangan Godzilla tidak diketahui.” Saya rasa itu bijak, benar-benar bijak. Saya suka fakta bahawa Godzilla adalah dewa. Anda sepatutnya tidak boleh memahami apa yang dia faham.
Dibintangi oleh Kurt Russell, Wyatt Russell, Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto, Anders Holm, Joe Tippett dan Elisa Lasowski, “Monarch: Legacy of Monsters” akan ditayangkan secara global dengan dua episod pertama pada hari Jumaat, 17 November di Apple TV+, diikuti dengan satu episod setiap Jumaat hingga 12 Januari.
Untuk mendapatkan berita terkini tentang siri dan filem daripada kami, boleh klik pautan ini.
@gamersantaimy
Discussion about this post